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Biografía
APOCALYPTICA
Desde su formación en 1993, la banda de rock orquestal finlandesa Apocalyptica ha lanzado 6 álbumes de estudio que incluían numerosas canciones basadas en chelos y otras basadas en la voz. Cualquiera que sea el estilo que exploren - desde los interludios atmosféricos a los rápidos y combativos ritmos - su música ha sido conmovedora, dinámica y llena de melodía. Pero con su séptimo álbum, 7th Symphony la banda ha compuesto un álbum que no es solo sinfónico, es prácticamente una sinfonía.
"Este material es mucho más instrumental que cualquiera de nuestros trabajos anteriores", dice el compositor y chelista Eicca Toppinen."En los álbumes anteriores, teníamos canciones con el potencial para voz, pero finalmente instrumentales. En esta ocasión, los temas de este álbum son instrumentales puros. Quisimos escribir los temas instrumentales, donde nadie sintiera 'Oh, es increíble pero... ¿dónde está la voz?'"
Al mismo tiempo, 7th Symphony incluye las canciones más rockeras de la banda desde 2001 cuando lanzaron el épico y asombroso álbum Cult, su primer álbum que contenía versiones inéditas. De la misma manera Cult provocó que los fans vieran a Apocalyptica desde una perspectiva diferente, 7th Symphony es el siguiente paso en la evolución creativa del grupo. La mayor parte de los temas fueron producidos por Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Tool) y dos de los cuatro temas cantados fueron producidos por Howard Benson (My Chemical Romance, Papa Roach).
"Joe nos dijo, '¿Saben?, este álbum hará que sus fans metaleros regresen'" Toppinen dijo. "Es más pesado y excitante. Tiene una mezcla muy dramática entre clásico y metal. Y las partes fuertes, son realmente fuertes".
Además de los seis temas sinfónicos, 7th Symphony incluye cuatro temas con voz que fueron co-escritos con otros artistas establecidos. El primer sencillo, "End of Me" fue co-escrito con Johnny Andrews y el líder de Bush, Gavin Rossdale, quien interpreta el tema. "Es definitivamente una canción de rock", dice Toppinen. "Gavin definitivamente tiene sus propias ideas y quería cambiar algunas cosas de la música y las letras, pero trabajar con él fue muy sencillo. Es un buen tipo y es muy profesional".
La interpretación vocal del otro invitado también es impresionante. Brent Smith de Shinedown canta en "Not Strong Enough", la cual fue escrita por la cantante y actriz ganadora de premios Diane Warren (Aerosmith, Toni Braxton, LeAnn Rimes, Trisha Yearwood) y producida por Howard Benson (My Chemical Romance, Papa Roach). Benson también trabajó con Lacey de Flyleaf en el tema "Broken Pieces."
Una de las canciones más fuertes del álbum es "Bring Them to Light", una colaboración con Joe Duplantier, de la banda francesa experimental/progresiva Gojira. Toppinen conoció a Duplantier por su editora en Francia, quien también trabaja para Gojira. "Él tenía el presentimiento de que todo saldría bien, y estuvo en lo correcto" dijo el chelista. "La combinación es asombrosa. No suena como Gojira, tampoco suena mucho como Apocalyptica. Es un metal sinfónico y Joe hace patrones vocales como nunca los ha hecho con Gojira".
Trabajar con Barresi como productor, fue reconfortante para Apocalyptica por varias razones. Primero, después de varios años viajando por el mundo para grabar, estuvieron disponibles para trabajar en su natal Helsinki. Pero más imporante, apreciaron el oído de Barresi para los detalles y las ideas creativas. "Utilizamos más efectos de los que usualmente usamos y obtuvimos un tipo de experiencia de sonido diferente, pero aún creo que el álbum es orgánico", comenta Toppinen. "El área de batería es mucho más natural y no hay samplers o ediciones. Cuando estábamos ensayando, encontramos algunos sonidos increíbles y los grabamos al momento. No arreglamos ninguno de ellos en la mezcla final como lo hacen la mayoría hoy en día".
Uno de los temas favoritos de Toppinen en el álbum 7th Symphony es "Beautiful". El tema completamente orquestal fue grabado con tres chelos y el baterista Mikko Sirén en el bajo. "Fue la primera vez que Mikko tocó el bajo en toda su vida", añade Toppinen. "Es una bella canción acústica grabada en una sola toma en el estudio".
Si "Beautiful" suena sincera y vulnerable, quizá tenga que ver con la manera en que fue grabada. "Decidimos tocarla desnudos", comenta Toppinen. "Fue un momento donde había cuatro chicos desnudos en el salón tocando música acústica. Estar desnudo siempre trae buenos sentimientos. Lo intentamos con ropa y estábamos como 'Oh, algo nos falta'. Mikko quiso celebrar su primera vez tocando el bajo estando desnudo, entonces se desnudó, luego el resto pensamos 'Okay, quizá los demás también debamos desnudarnos'. Enseguida, fue mucho más divertido".
Apocalyptica comenzó a escribir 7th Symphony el pasado otoño y Sirén voló a Los Ángeles en Enero para grabar la batería. Pero tan pronto como regresó a casa, Toppinen tuvo un repentino ataque de creatividad. "Escribí tres canciones más", dice. "Entonces le mandaba los demos y él ensayaba las canciones. Luego cuando grabamos todas las demás partes, fue algo extraño ir al estudio a grabar temas que no habíamos ensayado del todo y no tenían los arreglos finales. Faltaban muchas cosas. Pero fue emocionante porque hicimos las cosas de manera diferente y pudimos ser creativos todo el tiempo. Y eso hace las cosas más frescas, porque no fue como 'Okay, hicimos cinco versiones de las canciones, escojamos una'".
7th Symphony es la culminación musical de 17 años de arduo trabajo. Apocalyptica inició en 1993 como una conexión entre Toppinen y tres de sus compañeros de la Academia Sibelius, de música clásica. Tres años después, lanzaron su álbum debut: Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos.
"Cuando hicimos el primer álbum, nuestras expectativas eran, 'Okay, si vendemos mil copias y conseguimos un par de shows, está bien'. Luego, recibimos un montón de propuestas para hacer shows después del primer álbum y el sonido cambió totalmente. Caímos en la cuenta y pensamos, 'Okay, el primer álbum sonaba horrible, así que vamos a hacer uno mejor'".
El álbum de 1998, Inquisition Symphony Apocalyptica recibió más apoyo y una mejor producción por parte de Otto Donner y Hiili Hiilesmaa. Como su álbum debut, este también incluía temas de Metallica, pero también canciones de Faith No More, Sepultura, Pantera y tres inéditas. "Fue divertido porque después del primer álbum todos pensamos, "Está bien para ser la primera vez'", comenta Toppinen. "Y después del segundo álbum, la gente comentó, 'Okay, ahora que vimos esto, no pensamos que puedan hacer algo más. Apocalypticase acabó.' Y seguimos aquí".
Para continuar con el éxito, Apocalyptica sabía que debía hacer algunos cambios. Así que, para su álbum de 2000, Cult solo incluyeron tres covers; el resto fueron composiciones de Toppinen. Así mismo la banda invitó a Sandra Nasic y Matthias Sayer para cantar dos de las canciones. El álbum no le parecía tan bueno a su discográfica, la cual quería hacer otro álbum de covers de metal. Afortunadamente, el contrato de Apocalyptica había finalizado y la compañía no lo renovó a tiempo.
"Ellos querían versiones locas de temas de Motorhead y AC/DC, y nosotros dijimos 'No, no queremos hacer eso. El contrato ha terminado'. Y ahora puedes escuchar la emoción en Cult. Es un álbum pasional. Fuimos afortunados de poder contactar a una nueva discográfica en Alemania y pudimos lanzar el álbum, pero no fue fácil y fue un punto decisivo. Si hubiéramos continuado con la guía de la compañía para hacer un tercer álbum de covers, pienso que podría haber sido el último de Apocalyptica. Ese álbum creó un nuevo estilo".
Cuando Apocalyptica regresó al estudio en 2003, tenían una nueva dirección y guía. Disfrutaron mucho los temas con voz en Cult , por tanto le pidieron a la estrella pop Nina Hagen que cantara en un cover de Rammstein, "Seeman" y a la celebridad sueca, Linda Sundblad para prestar su voz en el tema "Faraway, Vol 2." . El siguiente álbum, lanzado en 2005, "Betrayal/Forgiveness", contó con la participación de otras estrellas, como el baterista de Slayer, Dave Lombardo. "Bittersweet" incluyó en la voz al líder de HIM, Ville Valo, y el vocalista de The Rasmus, Lauri Ylönen, prestó su voz para el tema "Life Burns!"
Pero con el álbum de 2007, Worlds Collide que Apocalyptica se convirtió en un fenómeno internacional. Como su predecedores, el álbum incluyó nuevamente a otras estrellas: Lombardo participó nuevamente, ahora en el tema "Last Hope", Corey Taylor de Slipknot aparece en "I'm Not Jesus," Cristina Scabbia de Lacuna Coil canta en "S.O.S. (Anything But Love)", el vocalista de Rammstein, Till Lindemann hace un cover de David Bowie y en el tema "Helden" original de Brian Eno. Mientras que el vocalista de Three Days Grace, Adam Gontier, cantó con emotividad en "I Don't Care". La radio reaccionó y el tema "I Don't Care" catapultó a la banda al No. 59 del conteo de Billboard Hot 200 y No. 7 en el conteo de Álbumes Independientes de Billboard y en los conteos de álbumes rock.
"Fue muy extraño tener esa clase de éxito", dice Toppinen. "El cover de Rammstein que hicimos con Nina Hagen fue realmente exitoso en Europa Central. Y el tema que hicimos con Ville Valo fue muy exitoso en Europa. Pero nunca habíamos tenido realmente éxito en América. Incluso cuando escribimos "I Don't Care" y el primer demo estuvo terminado, pensé 'Okay, esto podría ser masivo', pero nunca esperé que sería tan grande".
Con una gira de verano planeada para los Estados Unidos y Europa, el escenario está listo para 7th Symphony, el álbum más ecléctico e inspirador hasta la fecha de Apocalyptica, un álbum que hace énfasis en bellas melodías y ritmos fuertes.
"Trabajamos muy duro en este álbum y nos divertimos mucho haciéndolo", puntualiza Toppinen. "Pienso que no importa si te gusta la músia instrumental o el rock, al final el álbum te gustará. Este álbum de Apocalyptica tiene algo para todos los oídos".
Desde su formación en 1993, la banda de rock orquestal finlandesa Apocalyptica ha lanzado 6 álbumes de estudio que incluían numerosas canciones basadas en chelos y otras basadas en la voz. Cualquiera que sea el estilo que exploren - desde los interludios atmosféricos a los rápidos y combativos ritmos - su música ha sido conmovedora, dinámica y llena de melodía. Pero con su séptimo álbum, 7th Symphony la banda ha compuesto un álbum que no es solo sinfónico, es prácticamente una sinfonía.
"Este material es mucho más instrumental que cualquiera de nuestros trabajos anteriores", dice el compositor y chelista Eicca Toppinen."En los álbumes anteriores, teníamos canciones con el potencial para voz, pero finalmente instrumentales. En esta ocasión, los temas de este álbum son instrumentales puros. Quisimos escribir los temas instrumentales, donde nadie sintiera 'Oh, es increíble pero... ¿dónde está la voz?'"
Al mismo tiempo, 7th Symphony incluye las canciones más rockeras de la banda desde 2001 cuando lanzaron el épico y asombroso álbum Cult, su primer álbum que contenía versiones inéditas. De la misma manera Cult provocó que los fans vieran a Apocalyptica desde una perspectiva diferente, 7th Symphony es el siguiente paso en la evolución creativa del grupo. La mayor parte de los temas fueron producidos por Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Tool) y dos de los cuatro temas cantados fueron producidos por Howard Benson (My Chemical Romance, Papa Roach).
"Joe nos dijo, '¿Saben?, este álbum hará que sus fans metaleros regresen'" Toppinen dijo. "Es más pesado y excitante. Tiene una mezcla muy dramática entre clásico y metal. Y las partes fuertes, son realmente fuertes".
Además de los seis temas sinfónicos, 7th Symphony incluye cuatro temas con voz que fueron co-escritos con otros artistas establecidos. El primer sencillo, "End of Me" fue co-escrito con Johnny Andrews y el líder de Bush, Gavin Rossdale, quien interpreta el tema. "Es definitivamente una canción de rock", dice Toppinen. "Gavin definitivamente tiene sus propias ideas y quería cambiar algunas cosas de la música y las letras, pero trabajar con él fue muy sencillo. Es un buen tipo y es muy profesional".
La interpretación vocal del otro invitado también es impresionante. Brent Smith de Shinedown canta en "Not Strong Enough", la cual fue escrita por la cantante y actriz ganadora de premios Diane Warren (Aerosmith, Toni Braxton, LeAnn Rimes, Trisha Yearwood) y producida por Howard Benson (My Chemical Romance, Papa Roach). Benson también trabajó con Lacey de Flyleaf en el tema "Broken Pieces."
Una de las canciones más fuertes del álbum es "Bring Them to Light", una colaboración con Joe Duplantier, de la banda francesa experimental/progresiva Gojira. Toppinen conoció a Duplantier por su editora en Francia, quien también trabaja para Gojira. "Él tenía el presentimiento de que todo saldría bien, y estuvo en lo correcto" dijo el chelista. "La combinación es asombrosa. No suena como Gojira, tampoco suena mucho como Apocalyptica. Es un metal sinfónico y Joe hace patrones vocales como nunca los ha hecho con Gojira".
Trabajar con Barresi como productor, fue reconfortante para Apocalyptica por varias razones. Primero, después de varios años viajando por el mundo para grabar, estuvieron disponibles para trabajar en su natal Helsinki. Pero más imporante, apreciaron el oído de Barresi para los detalles y las ideas creativas. "Utilizamos más efectos de los que usualmente usamos y obtuvimos un tipo de experiencia de sonido diferente, pero aún creo que el álbum es orgánico", comenta Toppinen. "El área de batería es mucho más natural y no hay samplers o ediciones. Cuando estábamos ensayando, encontramos algunos sonidos increíbles y los grabamos al momento. No arreglamos ninguno de ellos en la mezcla final como lo hacen la mayoría hoy en día".
Uno de los temas favoritos de Toppinen en el álbum 7th Symphony es "Beautiful". El tema completamente orquestal fue grabado con tres chelos y el baterista Mikko Sirén en el bajo. "Fue la primera vez que Mikko tocó el bajo en toda su vida", añade Toppinen. "Es una bella canción acústica grabada en una sola toma en el estudio".
Si "Beautiful" suena sincera y vulnerable, quizá tenga que ver con la manera en que fue grabada. "Decidimos tocarla desnudos", comenta Toppinen. "Fue un momento donde había cuatro chicos desnudos en el salón tocando música acústica. Estar desnudo siempre trae buenos sentimientos. Lo intentamos con ropa y estábamos como 'Oh, algo nos falta'. Mikko quiso celebrar su primera vez tocando el bajo estando desnudo, entonces se desnudó, luego el resto pensamos 'Okay, quizá los demás también debamos desnudarnos'. Enseguida, fue mucho más divertido".
Apocalyptica comenzó a escribir 7th Symphony el pasado otoño y Sirén voló a Los Ángeles en Enero para grabar la batería. Pero tan pronto como regresó a casa, Toppinen tuvo un repentino ataque de creatividad. "Escribí tres canciones más", dice. "Entonces le mandaba los demos y él ensayaba las canciones. Luego cuando grabamos todas las demás partes, fue algo extraño ir al estudio a grabar temas que no habíamos ensayado del todo y no tenían los arreglos finales. Faltaban muchas cosas. Pero fue emocionante porque hicimos las cosas de manera diferente y pudimos ser creativos todo el tiempo. Y eso hace las cosas más frescas, porque no fue como 'Okay, hicimos cinco versiones de las canciones, escojamos una'".
7th Symphony es la culminación musical de 17 años de arduo trabajo. Apocalyptica inició en 1993 como una conexión entre Toppinen y tres de sus compañeros de la Academia Sibelius, de música clásica. Tres años después, lanzaron su álbum debut: Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos.
"Cuando hicimos el primer álbum, nuestras expectativas eran, 'Okay, si vendemos mil copias y conseguimos un par de shows, está bien'. Luego, recibimos un montón de propuestas para hacer shows después del primer álbum y el sonido cambió totalmente. Caímos en la cuenta y pensamos, 'Okay, el primer álbum sonaba horrible, así que vamos a hacer uno mejor'".
El álbum de 1998, Inquisition Symphony Apocalyptica recibió más apoyo y una mejor producción por parte de Otto Donner y Hiili Hiilesmaa. Como su álbum debut, este también incluía temas de Metallica, pero también canciones de Faith No More, Sepultura, Pantera y tres inéditas. "Fue divertido porque después del primer álbum todos pensamos, "Está bien para ser la primera vez'", comenta Toppinen. "Y después del segundo álbum, la gente comentó, 'Okay, ahora que vimos esto, no pensamos que puedan hacer algo más. Apocalypticase acabó.' Y seguimos aquí".
Para continuar con el éxito, Apocalyptica sabía que debía hacer algunos cambios. Así que, para su álbum de 2000, Cult solo incluyeron tres covers; el resto fueron composiciones de Toppinen. Así mismo la banda invitó a Sandra Nasic y Matthias Sayer para cantar dos de las canciones. El álbum no le parecía tan bueno a su discográfica, la cual quería hacer otro álbum de covers de metal. Afortunadamente, el contrato de Apocalyptica había finalizado y la compañía no lo renovó a tiempo.
"Ellos querían versiones locas de temas de Motorhead y AC/DC, y nosotros dijimos 'No, no queremos hacer eso. El contrato ha terminado'. Y ahora puedes escuchar la emoción en Cult. Es un álbum pasional. Fuimos afortunados de poder contactar a una nueva discográfica en Alemania y pudimos lanzar el álbum, pero no fue fácil y fue un punto decisivo. Si hubiéramos continuado con la guía de la compañía para hacer un tercer álbum de covers, pienso que podría haber sido el último de Apocalyptica. Ese álbum creó un nuevo estilo".
Cuando Apocalyptica regresó al estudio en 2003, tenían una nueva dirección y guía. Disfrutaron mucho los temas con voz en Cult , por tanto le pidieron a la estrella pop Nina Hagen que cantara en un cover de Rammstein, "Seeman" y a la celebridad sueca, Linda Sundblad para prestar su voz en el tema "Faraway, Vol 2." . El siguiente álbum, lanzado en 2005, "Betrayal/Forgiveness", contó con la participación de otras estrellas, como el baterista de Slayer, Dave Lombardo. "Bittersweet" incluyó en la voz al líder de HIM, Ville Valo, y el vocalista de The Rasmus, Lauri Ylönen, prestó su voz para el tema "Life Burns!"
Pero con el álbum de 2007, Worlds Collide que Apocalyptica se convirtió en un fenómeno internacional. Como su predecedores, el álbum incluyó nuevamente a otras estrellas: Lombardo participó nuevamente, ahora en el tema "Last Hope", Corey Taylor de Slipknot aparece en "I'm Not Jesus," Cristina Scabbia de Lacuna Coil canta en "S.O.S. (Anything But Love)", el vocalista de Rammstein, Till Lindemann hace un cover de David Bowie y en el tema "Helden" original de Brian Eno. Mientras que el vocalista de Three Days Grace, Adam Gontier, cantó con emotividad en "I Don't Care". La radio reaccionó y el tema "I Don't Care" catapultó a la banda al No. 59 del conteo de Billboard Hot 200 y No. 7 en el conteo de Álbumes Independientes de Billboard y en los conteos de álbumes rock.
"Fue muy extraño tener esa clase de éxito", dice Toppinen. "El cover de Rammstein que hicimos con Nina Hagen fue realmente exitoso en Europa Central. Y el tema que hicimos con Ville Valo fue muy exitoso en Europa. Pero nunca habíamos tenido realmente éxito en América. Incluso cuando escribimos "I Don't Care" y el primer demo estuvo terminado, pensé 'Okay, esto podría ser masivo', pero nunca esperé que sería tan grande".
Con una gira de verano planeada para los Estados Unidos y Europa, el escenario está listo para 7th Symphony, el álbum más ecléctico e inspirador hasta la fecha de Apocalyptica, un álbum que hace énfasis en bellas melodías y ritmos fuertes.
"Trabajamos muy duro en este álbum y nos divertimos mucho haciéndolo", puntualiza Toppinen. "Pienso que no importa si te gusta la músia instrumental o el rock, al final el álbum te gustará. Este álbum de Apocalyptica tiene algo para todos los oídos".
